主持人：在“非遗进校园”与数字化教育融合的浪潮下，小学美术教学迎来了新的探索方向。定格动画以其趣味互动性、创意实践性，成为非遗文化数字化转化的优质载体，既能落实美术核心素养培养，又能让非遗文化在儿童心中扎根。

小学美术非遗转化课程，核心是让传统非遗通过现代艺术形式“活起来”，定格动画则以逐帧创作的独特魅力，让学生在动手实践中触摸非遗技艺、理解文化内涵。如何将剪纸、皮影、泥塑等非遗项目与定格动画教学结合，打造兼具趣味性与文化性的美术课程，这正是本次沙龙要探讨的核心问题。

各位老师，大家好，我是今天沙龙活动的主持人吴敏。本期沙龙汇聚了我校美术组的骨干力量，接下来请老师们做简短的自我介绍。

曹培敏：各位老师好，我是小海小学的教科室主任，任教三、六年级美术。希望通过本次的研讨能帮助孩子们得到有效的发展。

袁瑶嘉：大家好，我是小海小学美术组的袁瑶嘉。我主备二年级美术，很高兴有这样的机会和大家一起探究如何在美术课中融入数字赋能非遗传承。

钱 菊：大家好，我是小海小学美术组的钱菊。我主备一年级美术，希望通过这次沙龙活动学到更多。

袁 扬：大家好，我是小海小学美术组的袁扬。我主备三年级美术，我希望我的学生在美术学习中收获快乐。

朱婷婷：大家好，我是小海小学美术组的朱婷婷。我主备四年级美术，很高兴在这里和大家一起讨论在非遗美术中融入定格动画的问题。

徐晖阳：大家好，我是小海小学美术组的徐晖阳。不知不自觉已经扎根美术教学二十多年，希望通过这次活动，学习更多新颖的教学方法。

王海源：大家好，我是小海小学美术组的王海源。我主备六年级美术，希望通过这次活动学到更多。

主持人：感谢各位老师精彩的自我介绍。接下来我们进入正题。非遗是中华优秀传统文化的重要载体，而定格动画则为非遗传承注入了现代活力——学生在脚本设计、道具制作、逐帧拍摄的过程中，既能锻炼动手能力与创新思维，又能深度理解非遗的工艺细节与文化寓意。那么，如何将非遗项目与定格动画教学有效融合，设计出符合小学生认知特点的美术课程呢

曹培敏：我先来抛砖引玉。非遗与定格动画融合，首先要选对适配项目。不是所有非遗都适合动画转化，像剪纸、皮影本身就具有“平面造型+故事性”的特点，和定格动画的契合度很高；而泥塑、面塑的立体造型优势，能让定格动画的画面更有层次感。其次要分层设计，低年级可以从简单的剪纸定格动画入手，高年级则能尝试复杂的皮影故事动画创作。

主持人：选对项目确实是基础，那具体到课堂教学，该如何开展呢？      

袁瑶嘉：我分享一下低龄段的教学思路。在“剪纸生肖定格动画”一课中，我先通过非遗短片让学生了解剪纸生肖的文化寓意和制作工艺，再带领学生剪出不同姿态的生肖剪纸作为动画道具。考虑到一年级学生动手能力有限，我简化了拍摄步骤，用手机支架+简易定格动画APP，让学生通过“摆放剪纸+逐帧拍摄”，呈现生肖“跑起来”的简单动画。课堂上还会引导学生给动画配简单旁白，讲述生肖故事，既感受了剪纸非遗的美，又体验了动画创作的乐趣。

主持人：这种简化操作、突出趣味的方式很适合低龄学生。高年级的教学可以有哪些深度探索呢？

    钱 菊：我在“泥塑非遗定格动画——家乡民俗”一课中做了尝试。首先让学生调研家乡的民俗非遗（如庙会、花灯节），确定动画主题；然后用泥塑制作民俗场景中的人物、道具，这个过程本身就是非遗技艺的实践；接着指导学生设计分镜头脚本，学习“连续动作分解”技巧，比如让泥塑人物完成“敲锣”“舞狮”等动作；最后用专业定格动画软件拍摄拼接，还加入了民俗音乐作为背景。学生在创作中不仅掌握了泥塑技巧，更深入了解了家乡民俗的文化内涵。

主持人：将非遗调研、技艺实践与动画创作结合，这个深度很到位。数字化工具的选择也是教学中的关键，袁杨老师在这方面有不少经验吧？

袁 扬：是的，工具选择要“适配学情”。推荐用操作简单的手机APP（如小羊飞飞），自动合成动画，降低门槛。另外，我会提前制作工具使用微课，让学生课前预习，课堂上重点指导创意表达而非操作技巧。比如在“皮影定格动画”教学中，学生用软件调整皮影道具的摆放角度，逐帧拍摄后，就能直观看到皮影“动起来”的效果，大大激发了创作热情。

 

主持人：工具赋能确实能让教学更高效。剪纸作为经典非遗项目，王浩老师有什么创新做法吗？

朱婷婷：我设计了“剪纸故事新编”课程。先让学生学习传统剪纸的纹样寓意（如牡丹代表富贵、蝙蝠代表福气），再引导学生将这些元素融入原创故事脚本；然后制作可活动的剪纸人物（关节处用铆钉连接），搭配剪纸场景道具；最后通过定格动画，让剪纸人物演绎故事。比如有学生创作了“剪纸哪吒闹海”，用传统剪纸技法制作哪吒、龙王等形象，通过逐帧拍摄展现打斗场景，既传承了剪纸技艺，又培养了故事创作能力。

主持人：将非遗元素与创意故事结合，很有亮点。王海源老师，在课程评价方面有什么建议吗？

徐晖阳：非遗定格动画课程的评价，不能只看动画效果，更要关注过程。比如学生是否掌握了非遗技艺的核心要点、脚本设计是否体现文化内涵、小组合作中是否积极参与。我会采用“作品展示+过程档案袋”的评价方式，档案袋里收集学生的非遗调研记录、道具制作草图、拍摄花絮等，让评价更全面。同时鼓励学生互评，分享彼此作品中的非遗亮点和动画创意，形成良好的学习氛围。

主持人：这个评价方式很贴合课程特点。徐老师师作为低龄段教学新手，在实践中遇到什么问题吗？

王海源：我刚开始担心一年级学生难以理解“逐帧拍摄”的概念，后来发现可以用“拍照片变魔术”的方式引导。比如让学生用黏土捏出3个不同姿态的小鸭子，逐帧拍摄后播放，学生看到小鸭子“游起来”，瞬间就明白了原理。我还简化了非遗元素，选择简单的蓝印花布纹样，让学生用颜料拓印在动画道具上，既感受了蓝印花布的非遗魅力，又降低了制作难度。

主持人：非常感谢各位老师的精彩分享！从项目选择、课堂实施，到工具运用、评价方式，大家都给出了切实可行的实践方案。非遗与定格动画的融合，不仅让美术课程更具趣味性和创新性，更让非遗传承变得可感、可学、可创。