主持人：在数字化浪潮席卷各行各业的今天，非遗传承也迎来了新的机遇与挑战。如何让古老的非遗技艺在数字时代焕发新生？如何让小学生在数字创作中感受传统文化的魅力？这是一道摆在每一位美术教师面前的时代命题。

“帧绘非遗，数美共生”，这八个字凝聚了我们对非遗数字化教学的思考——用数字技术之“帧”绘制非遗之美，让传统文化与数字艺术“共生”共长。

各位老师，大家好，我是今天沙龙活动的主持人钱菊。本期沙龙，让我们共同探讨非遗数字化教学的实践路径。接下来，请老师们做简短的自我介绍。

曹培敏：各位老师好，我是小海小学的教科室主任，任教一、三和六年级美术。希望通过本次的研讨能帮助孩子们得到有效的发展。

袁瑶嘉：大家好，我是小海小学美术组的袁瑶嘉。我主备六年级美术，很高兴有这样的机会和大家一起探究如何在美术课中融入数字赋能非遗传承。

吴 敏：大家好，我是小海小学美术组的吴敏。我主备五年级美术，希望通过这次沙龙活动学到更多。

袁 扬：大家好，我是小海小学美术组的袁扬。我主备四年级美术，我希望我的学生在美术学习中收获快乐。

朱婷婷：大家好，我是小海小学美术组的朱婷婷。我主备三年级美术，很高兴在这里和大家一起讨论在非遗美术中融入定格动画的问题。

徐晖阳：大家好，我是小海小学美术组的徐晖阳。不知不自觉已经扎根美术教学二十多年，希望通过这次活动，学习更多新颖的教学方法。

王海源：大家好，我是小海小学美术组的王海源。我主备二年级美术，希望通过这次活动学到更多。

主持人：感谢各位老师的介绍。今天我们将从为什么做？做什么？怎么做？三个层面，系统探讨非遗数字化教学的实践路径。

曹培敏：我先谈谈背景。当前非遗传承面临人走艺失的困境——老一辈手艺人逐渐离去，年轻一代对非遗兴趣不足。而数字化技术提供了新的可能：通过数字记录，我们可以永久保存非遗技艺的基因；通过数字传播，可以让更多人看见非遗之美；通过数字创作，可以让年轻人在新的形式中体验非遗。

袁瑶嘉：我深有感触。我小时候亲眼见过村里的老艺人做蓝印花布，如今会这门手艺的人越来越少。如果能把这些技艺数字化，哪怕将来传统手艺失传，我们的孩子还能通过数字作品了解它、接近它。这是一种「数字留根」的意义。

吴 敏：从教育角度看，数字原住民的一代更容易被数字内容吸引。将非遗数字化，能激发学生的兴趣，让他们在玩的过程中了解非遗。这不是削弱传统，而是用孩子能理解的语言讲述非遗的故事。

主持人：理念明确了，接下来我们

来聊聊具体可以做什么。在座各位有哪些实践经验？

袁 扬：我结合一年级学生的特点，尝试了数字化拓印课程。用平板电脑的AR功能，让学生扫描传统纹样，了解纹样背后的寓意，再用自己的理解重新设计纹样，最后用3D打印笔画出立体的纹样作品。这个过程中，孩子既接触了传统纹样，又体验了数字技术。

朱婷婷：我做了定格动画讲非遗的尝试。让学生用黏土、剪纸等材料制作非遗主题的道具，通过定格动画讲述非遗故事。比如十二生肖的传说年画里的故事等。学生在创作动画的过程中，必须深入了解非遗的文化内涵，才能讲好故事。

吴 敏：我探索了数字化扎染课程。利用平板电脑上的绘图软件，让学生先设计扎染图案的捆扎方案，模拟扎染效果，再动手实践。这种先数字模拟、再实体创作的方式，降低了试错成本，也让学生对扎染的原理理解得更深入。

徐晖阳：高年级可以尝试更复杂的项目。我指导学生用编程软件（如Scratch）创作非遗主题的互动小游戏，让用户在游戏中了解非遗知识。这种游戏化学习的方式，既培养了编程思维，又传播了非遗文化。

王海源：我觉得最大的难点是技术与文化的比例平衡。有的课太强调技术，学生玩得很开心但非遗内涵缺失；有的课太强调文化，变成了传统的知识讲授，失去了数字化教学的吸引力。找到两者的平衡点，是需要不断探索的。

吴敏：设备条件也是一个现实问题。不是所有学校都有充足的平板或电脑。我的经验是因地制宜——设备有限的学校可以用智能手机替代，拍摄简单视频；动手材料不足的可以用废旧物品。关键是想清楚目标，方法可以灵活。

袁瑶嘉：还有一点容易被忽视——评价方式。传统的作业展示无法体现学生在数字创作过程中的思考。建议建立过程档案，记录学生的设计草图、修改版本、最终作品，让评价更立体、更多元。

朱婷婷：我期待AI技术能在非遗数字化教学中发挥作用。比如用AI生成非遗纹样的变体设计，让学生在此基础上创新；或者用AI语音合成技术，让学生创作的非遗故事开口说话。

王海源：我看好非遗数字博物馆这个方向。学生创作的非遗数字作品，可以汇聚成班级或学校的数字非遗资源库。这不仅是一次学习成果的展示，更是为学校留下了珍贵的非遗数字档案。

袁  扬：还有一个方向是跨校非遗数字联盟——几所学校共同开发非遗数字化课程，共享数字资源。各校选择不同的非遗项目，形成互补，最终汇聚成一个丰富的非遗数字资源库。

主持人：非常感谢各位老师的精彩分享与深入研讨！今天的沙龙，我们从为什么做？做什么？怎么做？还能做什么？四个维度，探讨了非遗数字化教学的路径与前景。帧绘非遗，数美共生——每一帧的数字创作，都是对非遗的致敬；每一次技术与传统的融合，都是为了让非遗在新的时代找到它的位置。作为美术教师，我们既是传统文化的守护者，也应该是数字时代的创新者。让非遗在数字时代活起来，让学生在数字创作中成为非遗的新传承人，这是我们共同的努力方向。希望今天的沙龙能为大家提供一些思考，也期待在实践中看到更多精彩的探索！

感谢各位老师的参与，我们下次再会！